終極特賣?

東森好康開箱分享

現在手機購物實在太方便了,坐公車坐捷運的時候拿起手機剛好看到
真心覺得實在太棒了,立刻就結帳買了~


【築地一番鮮】紐西蘭富士蘋果2箱(9-12顆/箱/2.5kg±10%) 網友評價非常好~ 如果有再找這個的朋友千萬別錯過喔!!

【築地一番鮮】紐西蘭富士蘋果2箱(9-12顆/箱/2.5kg±10%) 剛好在做特價 希望您也能夠想到便宜 順便關心下時事新聞: 工商時報【劉俊輝圖╱呂雪芬】

寶藏巖位於熱鬧的台北市公館商圈一帶，依山傍水的地理環境結合特殊的人文風貌，早在2006年便和台北101一起被《紐約時報》評為台北最具特色的景點之一。早期年代不得而為的違章建築，至今仍述說著當年的故事，結合藝術家駐村的力量，藝術能量感染了整個小小的山陂，改變原本陰鬱灰舊的色彩，即使斷垣、廢居、殘壁經過歲月的累積漸次生長，但牆上公共藝術的彩繪、藝術家和居民共生的環節，成為整體滋長的意象。

走進藝術村可以看出一個城市的模樣，它是一個根植於真實生活的場域，更具體一點說，住進藝術村，你的視線會常常在「在地觀」和「國際觀」之間來回對焦。這樣的對焦就是從日常點滴裡萌芽茁壯， 用藝術文化創造了城市的高度及厚度。」

如同藝術村網頁上所寫的介紹，寶藏巖國際藝術村用文化形塑延伸城市的形象，彷彿城市是一本待翻的書頁，而藝術村或許是設計精美的目錄，讓人恣意瀏覽而抵達想要尋找的城市位置。

透過藝術家交換及台北藝術進駐等計畫，國外藝術家進駐和在地藝術家建立跨越國籍的網絡，藉由駐村、展覽、表演、出版等活動計畫，使得歷史軸線畫出的天空浴室整修增添多彩的翻轉。

植物語彙 源於自然對愛情詮釋

其中微型群聚計畫提供藝文創意工作者與團體，辦公使用空間和交流平台，作為藝文與創意人才群聚和交流的場域，因此不只藝術、文創、課程、表演，也有一些藝文複合餐飲的小店在內裡懸掛著推廣新詩的作品，藝術變得不再是高高在上的殿堂，文學也能經常在生活的偶然中相遇。

微型群聚中的「植物語彙金工概念工房」，自2010年開始進駐至今，一間兩層樓的單位，樓下是手作工房和文創飯店風裝潢商品展售處，樓上則是藝術家呂雪芬的創作空間，彷彿時間靜止的歷史聚落裡，尤其適合像金工這種需要和器物、物材耐心對談，細細琢磨出獨特韻味情感的工藝。

從事金工創作已經二十幾年的呂雪芬，畢業於輔仁大學應用美術系金工組，一開始是在珠寶業界工作，一方面磨練技藝且持續創作，爾後到學校教書、開設課程等等流轉，創作卻始終是她不變的軸心，彷彿因為繞著它持續旋轉二十幾年，精瘦的身體照見精神飽滿的餘光，黑框眼鏡下的肌膚鍍上一層小麥色的自然渲染。

金工的技法並不如一般人想像中簡單，金工技巧與材質有很大關連；在使用焊燒工法時，溫度、清潔度等因素，都會影響焊燒進行的成敗，光是熟悉各種器具、刀輪的使用，就要花上很長時間反覆練習；或許金屬的光澤質感，總讓人以為金工皆是光彩奪目的代言。

呂雪芬創作的「植物語彙」品牌系列，以傳達愛情語彙為主要訴求。愛情是兩人之間最私密的對談，不僅透過器物呈現唯一情感，在每件作品裡，不論是銀飾創作或生活小物件體現，皆強調是獨一無二、不可複製的單品，如同愛情獨特不可複製的信念。也因此，對呂雪芬而言，除了自己創作賦予觀點，買下飾品的人能有自己一份心思詮釋，收到禮物的人可能也會有不同角度解讀，讓生活中的事物感受和連結互動，同為戀愛便有百萬種以上的談法。

例如豬籠草系列作品，以其散發獨特香氣吸引小蟲子誘捕，作為愛情某種樣態的隱喻。她有點不好意思地笑著說：「雖然有些人覺得有點恐怖。」卻更真實呈現了感情關係中的誘惑、自投羅網的迷戀，或者即使意識到正被慢慢傷害，仍無法離開的情愛。

因為堅持環保，在製程中不使用酸漬清潔與有毒物質、不做電鍍處理而保留金屬原本色澤，讓植物傳遞的語彙不只愛情，還有一份源自自然的用心。

持續創作就是最大的成就

「植物語彙」以金工手作銀飾為基，延伸創作結合陶、天然漆、玉石、染織等複合媒材。最近令呂學芬著迷的茶文化，「茶物兒」系列展現茶席器物全新風貌，原本溫潤的陶瓷茶具配上金屬材質茶蓋，或是外緣桃木內裡銀質的茶碗，都是透過創作品味自然質樸的生活美學，同時也不忘加進日常樂趣調味。例如一款手作木柄茶匙有著詼諧名稱，給左手使用的叫「左左」，右手使用的叫「右右」，兩邊皆可用的名稱是什麼呢？

「查理布朗，不覺得樣子很像嗎？」呂雪芬開心地笑著說。也因工房位在寶藏巖聚落，和當地特色的飲食文化結合舉辦系列工作坊，透過飲食文化相關的器物，以金工、陶瓷等手作方式培訓在地人才，也是她落腳當地多年的一份使命感。

目前很夯的手作體驗，來到小屋也能親身體驗敲敲打打的樂趣。作業區牆面上整齊掛好各式形狀的鎚子，桌台盒子則有壓紋鑿子等工具，在紙張、皮革等材質上留下專屬自己的語言。金工首飾、珠寶、銀飾、皮件、珠寶、茶器物等手作體驗課程，對傳遞手工溫度心有所屬的有心人，相信是很好的機會。

持續創作的光亮終究會讓人看見。2008年呂雪芬獲選為台灣工藝之家，2013年擔任新北市立黃金博物館全國金工大賽評審委員，最近每年都讓工藝中心選為前往國外參加頂級工藝展覽，她的足跡浪跡九份、宜蘭、高雄等地的駐村藝術家，她的展覽在台灣工藝研究所、楊英風美術館、手工業研究所、廈門、上海、山東等地綻放金屬光采，當問起她最大的成就時卻說：「創作作品，就是我最大的成就。」

彷彿還在尋找一個更好更貼切夢想的什麼，用鑿子刻出美好的外型，而那是可以無限延伸的未來，只要持續創作的力量還在。

寶藏巖是揭露時間刻痕的區域，體現居住場所對世界開放的態度，雖然遊客可以自由進出在這蜿蜒迂迴的小巷，沿著階梯上走便是歷史無聲錯落耳邊的迴音，保有對仍住在當地居民的禮貌造訪，卻是純屬必然。

登上高處，眼前河濱和車流穿梭的高架道路，在陰鬱天際下交錯的電線和彷彿把自己的一點什麼留在這裡忘記帶走，隨著夜色逐漸昏暗，聚落的燈光點亮，裝飾在樹上沿著窗戶和小巷延伸的燈泡亮著，或在草坪上聆聽素人樂團歌唱的影像，都是種深沉召喚，那裡有溫暖、有回憶、有一本書頁上文字和思緒邂逅的故事，有記得下次再來走走的舒坦情懷。

舊屋裝潢